Nouvel opus et nouveau réalisateur pour la saga filmique Harry Potter adaptée de l’œuvre fleuve de J.K. Rowling. Se voyant confier la tâche ardue de porter à l’écran le tome à ce jour le plus difficile à adapter, David Yates s’en tire avec les honneurs et centre le récit sur l’essentiel, sans jamais perdre de vue les détails qui font le charme de l’univers du jeune sorcier. Harry Potter et l’Ordre du Phoenix adopte une tonalité plus mature que les épisodes précédents, la magie opérant toujours mais se mêlant cette fois à des passages résolument sombres voire très durs. Un film riche en péripéties, en thématiques fortes et en contenu émotionnel. Bravo.

• HARRY POTTER ET L’ORDRE DU PHOENIX
• Un film de David Yates
• Avec Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Imelda Staunton, Alan Rickman, Michael Gambon
• Durée : 2h18
• Date de sortie : 11 juillet 2007

Le film Harry Potter

Lord Voldemort est de retour. Harry a assisté en direct à sa résurrection et Dumbledore l’a publiquement annoncée. Après un été frustrant passé à Privet Drive, à l’écart du monde des Sorciers, Harry est un jour attaqué par des Détraqueurs en présence de son cousin Dudley. Contraint d’utiliser la magie pour se défendre, il reçoit immédiatement après une lettre l’informant qu’il est expulsé de l’école Poudlard pour avoir enfreint la règle. Mais il apprend dans la foulée que Dumbledore s’est arrangé pour qu’il passe une audience au Magenmagot, le tribunal des sorciers. Lorsqu’il est finalement innocenté, Harry est emmené au quartier général de l’Ordre du Phoenix, une organisation secrète destinée à lutter contre Voldemort. Mais tandis que ce dernier est bien décidé à monter en puissance, le Ministère de la Magie ne croit pas à son retour et tente de discréditer Dumbledore. La vie à Poudlard risque de s’en trouver bouleversée… Le premier sujet de satisfaction devant ce nouvel opus de Harry Potter tient à l’extraordinaire unité de l’ensemble de la saga. Chaque épisode vient apporter une pierre supplémentaire à l’édifice et se distingue des autres par le style propre de son réalisateur, tout en conservant de manière cohérente les codes visuels imposés depuis le tout premier long métrage, Harry Potter à l’Ecole des Sorciers. Autant prévenir tout de suite, ceux qui n’entretiennent pas une certaine familiarité avec l’entourage de Harry Potter risquent de se retrouver parfois un peu largués : arrivé à ce stade de la saga, il n’y a aucune raison pour que David Yates prenne le temps de rappeler la teneur des épisodes passés ou encore de resituer les personnages. Rien d’alarmant toutefois pour ceux qui n’auraient pas « révisé », le récit se suffit largement à lui-même pour constituer un film à part entière. Quant aux fans du roman, ils auront l’immense bonheur de découvrir qu’aucune concession n’a été faite pour satisfaire ceux qui prendraient le train en marche. Il n’était pourtant pas gagné qu’une série de blockbusters dont les enjeux commerciaux sont aussi colossaux ne se perde pas en route et parvienne à maintenir jusqu’au bout et avec une fidélité aussi scrupuleuse l’esprit des romans de J.K. Rowling. C’est le cas jusqu’à présent, une impression que vient confirmer Harry Potter et l’Ordre du Phoenix.

Le pari de débuter une série de longs métrages par une œuvre destinée au jeune public pour glisser ensuite vers des enjeux de plus en plus adultes était pour le moins risqué. Après un premier opus délicieusement rafraîchissant, Chris Columbus paraissait ainsi se heurter à un dilemme de taille : faire évoluer la saga risquait de déplaire à ceux qui ne voyait en elle que le nouveau phénomène rassembleur pour gamins. La faiblesse de Harry Potter et la Chambre des Secrets, distrayant mais un peu fouillis, tenait précisément à cette incapacité à prendre parti entre les deux voies envisageables, celle de s’assurer le public le plus large possible ou celle de respecter l’évolution prévue par Rowling. S’il faut être reconnaissant à Alfonso Cuaron d’une chose, c’est d’avoir tranché la question et choisi la seconde option avec Harry Potter et la Prisonnier d’Azkaban, dont l’esthétique burtonnienne imposait de nouveaux standards artistiques et redéfinissait le ton de la saga. Toutefois, c’était Mike Newell qui réalisait le volet le plus abouti avec Harry Potter et la Coupe de Feu, oeuvre flamboyante jouant sur un parfait dosage entre l’action et le développement des personnages, en plus de mettre subtilement en opposition la fraîcheur des scènes romantiques et la noirceur du dénouement. Adoptant une approche encore plus pessimiste, David Yates continue sur la lancée de son prédécesseur et imprime le film de sa propre vision tout en respectant les codes imposés. Les allusions aux événements du passé s’intègrent ainsi avec le plus grand naturel dans Harry Potter et l’Ordre du Phoenix, film qui vogue pourtant vers de nouveaux horizons et évite toute impression de répétition.

Harry Potter et l’Ordre du Phoenix un film pas comme les autres

J’ai généralement essayé d’éviter de lire les critiques de films que je pense voir dans un futur proche. Au lieu de me fier aux opinions des autres, je préfère me former mes propres opinions. Cependant, ma curiosité a pris le meilleur de moi et je n’ai pas pu m’empêcher de lire plusieurs critiques et opinions sur la dernière sortie cinématographique de la franchise HARRY POTTER – à savoir  » L’ORDRE DU PHOENIX « . Attention, l’histoire n’a jamais été mon roman HARRY POTTER préféré, mais après la quasi travestie (d’accord, cette description est peut-être un peu exagérée)…. après la légère déception du « GOBLET OF FIRE » de 2005, je n’ai pas pu m’empêcher de me demander si ce prochain film s’en sortirait. Après tout, le roman était plus long que la quatrième entrée. Heureusement, mes craintes se sont avérées infondées et  » L’ORDRE DU PHOENIX  » est devenu mon deuxième film HARRY POTTER préféré.

Un film Harry Potter imparfait

Avant de commencer à paraître lyrique sur le film, j’ai besoin de souligner ce que je considère comme des défauts dans le film. Ma sœur m’avait informé que les producteurs des films HP avaient initialement prévu Mike Newell – réalisateur de « GOBLET OF FIRE » – pour diriger le cinquième roman.

D’une manière ou d’une autre, ces plans sont tombés à l’eau (grâce au Seigneur ci-dessus) et ils se sont retrouvés à la recherche d’un nouveau réalisateur avant le début de la production. Ils ont finalement choisi le directeur de la télévision britannique, David Yates. Je dois dire que pour sa première production théâtrale, Yates a fait un excellent travail. Mais il y a un aspect dans lequel ses années à la télévision a fait du film un mauvais service et c’était le rythme. Franchement, j’ai trouvé le rythme un peu précipité. Le film avait plutôt l’impression d’avoir une durée d’au moins 100 ou 110 minutes, au lieu d’un film de plus de deux heures. J’ai cru comprendre que Yates prévoyait aussi de diriger le prochain film de HP, « THE HALF-BLOOD PRINCE ». J’espère seulement qu’il tirera la leçon de ce film et maintiendra un meilleur rythme.

J’ai aussi eu quelques autres problèmes avec le film. L’une d’entre elles était Evanna Lynch, qui représentait l’étudiante excentrique de Hogswart – Luna Lovegood. Avant de recevoir des accusations de sacrifice, écoutez-moi. Mme Lynch a parfaitement capturé l’essence de Luna. Et bien qu’elle ait réussi à transmettre le personnage décalé de Luna d’une manière compétente, il semblait manquer quelque chose dans son portrait dans le film. Puis il m’est venu à l’esprit qu’il y avait des moments où le film Luna semblait dépourvu de toute émotion.

Elle est apparue comme trop sereine. Et comme je le rappelais, la Luna littéraire était capable d’exprimer plus d’émotion – y compris la colère face à l’attitude dédaigneuse de Hermoine envers elle. Et Luna n’était pas le seul personnage avec lequel j’avais des problèmes. Des personnages comme Remus Lupin (David Thewlis), Percy Weasley (Chris Rankin dans un rôle non parlant), Nymphadora Tonks (Natalia Tena) et le Kreacher de la maison des Noirs, semblaient à peine exister. Le plus grand moment de Lupin est venu quand il a essayé d’empêcher Harry de poursuivre le meurtrier Bellatrix Lestrange (Helena Bonham-Carter).

Un dernier problème que j’ai eu avec le film était l’absence de clôture sur quelques points de l’intrigue. Nous n’avons jamais appris les conséquences de la découverte par Harry qu’Umbridge avait utilisé du veritaserum sur Cho Chang afin de la contraindre à exposer « l’Armée de Dumbledore » et les leçons d’Harry. Je n’ai jamais compris pourquoi Kreacher a même fait une apparition dans le film, considérant qu’il ne semblait pas avoir un impact sur l’histoire. Le film n’a pas permis à Harry de tourner la page ou de discuter avec Sirius et Remus des souvenirs de Rogue sur l’intimidation de James Potter.

Et qu’est-il arrivé à Lucius Malfoy après que Sirus (ou Remus – j’ai oublié qui) ait réussi à le vaincre ? Le film n’a jamais révélé son destin.

Les qualités de ce film

Malgré les défauts ci-dessus, j’ai beaucoup aimé « ORDRE DU PHOENIX ». Il a quand même réussi à être un film d’été plus que satisfaisant. Le roman original était le plus grand de toute la série. Pourtant, le scénariste Michael Goldenberg a réussi à le réduire à la narration principale du roman. Je soupçonne que de nombreux fans de HP auraient préféré une adaptation exacte du roman.

Heureusement, Goldenberg a épargné aux spectateurs de ce qui aurait pu être une longue et atroce période dans le cinéma. Jusqu’à ce jour, je crois encore que « LA PIERRE DU SORCERRE » et « CHAMBRE DES SECRETS » auraient pu faire face à un peu plus de montage. Et certains des changements apportés à l’histoire – la découverte par Neville Longbottom de la salle des exigences (au lieu de Dobby l’elfe de la maison) ; pas de visite à l’hôpital de St Mungo pour maladies et blessures magiques (avec aucune apparition répétée de Gilderoy Lockhart et des parents de Neville) ; la révélation par Neville du destin de ses parents à Harry (au lieu de la découverte faite à St. Mungo) ; et l’exposition par Cho Chang de l’armée Dumbledore (au lieu de Marietta Edgecombe commettant l’acte) – n’a pas du tout nui à l’histoire.

Cependant, je suis certain que beaucoup de fans ne seraient pas d’accord. Ce qui a fait fonctionner « ORDRE DU PHOENIX » pour moi, c’est la combinaison d’un mystère concernant la connexion de Harry avec Voldemort et l’état fasciste croissant à Hogswarts qui se reflète également dans le monde des sorciers sous Cornelius Fudge (Tom Hardy). Je dois féliciter Yates et Goldenberg pour avoir habilement tissé ces deux éléments dans l’intrigue du film.

Le film a également bénéficié d’un excellent jeu d’acteur de la distribution. En fait, j’ai trouvé que c’était un grand soulagement après avoir souffert de l’action hammy trouvée dans l’entrée précédente – « GOBLET OF FIRE ». Daniel Radcliffe (Harry Potter) et Rupert Grint (Ron Weasley) se sont tous les deux distingués comme d’habitude. Tout comme Matthew Lewis dans le rôle du
sympathique et maladroit Neville Longbottom. Je dois particulièrement féliciter Radcliffe d’avoir transmis l’angoisse de Harry au sujet de la mort de Cedric Diggory dans la dernière histoire et la frustration d’avoir été ignoré par Dumbledore. Et je veux m’agenouiller et remercier les esprits d’en haut et David Yates pour avoir empêché Emma Watson (Hermoine Granger), Michael Gambon (Dumbledore), Ralph Finnes (Voldemort), Jason Isaacs (Lucius Malfoy) et aussi James et Oliver Phelps (Fred et George Weasley) de répéter leurs performances dans « GOBLET ». Oh, quel soulagement !

D’autre part, le portrait d’Helena Bonham-Carter de la folle Bellatrix Lastrange semblait exagéré. Mais vu que la Bellatrix littéraire était tout aussi hammy, je n’ai eu aucun problème avec cela. D’ailleurs, je dois applaudir Imelda Staunton pour son délicieux portrait de « Miss Hitler in Pink » elle- même, à savoir la dame Dolores Umbridge, une sous-secrétaire du ministère qui est devenue la nouvelle instructrice de Défense contre les arts sombres. Dans le roman, elle est décrite comme un crapaud, mais Mme Staunton est manifestement une femme plus séduisante. Mais malgré cela, elle a réussi à capturer le mal insidieux et bigoté d’Umbridge.

Cependant, la pièce de résistance du film – du moins pour moi – était la bataille qui se déroule à l’intérieur du Ministère de la Magie. Je dois avouer que la version littéraire de la bataille m’a généralement laissé un peu perplexe. Je suppose que j’ai simplement trouvé difficile de visualiser ce qui s’est passé. Mais la direction de Yates n’a pas seulement clarifié toute la bataille pour moi, elle m’a laissé un sentiment d’excitation au-delà de toute mesure. À mon avis, la bataille s’est catapultée dans ce que j’estime aujourd’hui être probablement la meilleure séquence jamais montrée dans les films jusqu’à présent. C’était tout simplement superbe.